Mois : janvier 2020

　タイトルからすでに、不気味さが漂う。関西テレビで放送中の連続ドラマ「連続殺人鬼カエル男」は無秩序に猟奇殺人を続ける「カエル男」の正体を追うミステリー。工藤阿須加（あすか）が、新人刑事役で主演する。 　監督からは「映画『セブン』のブラッド・ピットに近づけたい」と言われたという。緊張感のある世界観を表現しようと、声のトーンを低くして撮影に臨んだ。「重厚感があって展開もスピーディー。センシティブな内容も扱うので覚悟を持って向き合うことが大事」と語る。 　ドラマのタイトルにちなんで、… 【1/15まで】デジタルコース（月額3,800円）が今なら2カ月間無料！詳しくはこちら Source : 社会 – 朝日新聞デジタル

　昨年１２月２６日。山口県下関市菊川（きくがわ）町の田んぼや川に囲まれたのどかな地域に、白と黒に塗り分けられた真新しい蔵が完成した。異業種、よそ者の杜氏（とうじ）による挑戦が幕を開けた。 　日本酒造りに参入する「長州酒造」。杜氏になる藤岡美樹さん（４４）は、蒸した酒米に種こうじを振りかけ、発芽させるこうじ室（むろ）の中で、工務店の担当者としゃがみ込んだ。床材のわずかな継ぎ目を繰り返し手でなぞり、「コメが床に落ちて詰まらないか、と。なるべく掃除の負担を軽くして、酒造りの技術の習得に時間を回したいんです」。 　蔵人（くらびと）が効率よく動けるよう、洗米から仕込み、瓶詰めと、工程が時計回りに進む構造になっている。湿度の調節機能に優れる木造で、真夏以外は醸造が可能だ。２階にはガラス張りの通路があり、酒造りの様子が見学できる。 　東京農業大醸造学科の出身。微生物の生態に関心があったが、酒造りの家系とは無縁だ。「日本酒なんて臭くて苦い」。全国の蔵元の跡取りが多く学ぶ大学で、そう言ってはばからなかった。 　大学２年の冬、腹を立てた茨城出身の先輩に呼ばれ、実家の蔵を訪ねた。酒造りが盛んな時期。蒸したての酒米の甘いにおいや、仕込み中のタンクで音を出してはじけるもろみの香りを初めて感じた。搾りたての酒をひしゃくですくって飲んだ。 　〈何てみずみずしいんだ… 【1/15まで】デジタルコース（月額3,800円）が今なら2カ月間無料！詳しくはこちら Source : 社会 – 朝日新聞デジタル

陶芸家・奈良祐希さん 　江戸時代から続く名門の窯の長男として生まれたが、陶芸家にはなりたくなかった。建築を学ぶと、「デザインが独善的」と言われた。立ち止まり、土に触れてみた。変化が起き始めた。 　「小さな頃、おやじやじいちゃんを見て、才能が支配する厳しい世界だと思った」 　実家は、大樋長左衛門窯。５代加賀藩主の前田綱紀が京都から裏千家の４代仙叟宗室（せんそうそうしつ）を招いた際、初代長左衞門が同伴し、金沢郊外の土で茶わんなどを作ったのが始まりとされ、３５０年の歴史を持つ。おやじとは１１代大樋年雄さん、じいちゃんは１０代大樋年朗さん。 　小学校中学年の夏休み。奈良祐希さん（３０）は、油絵でじいちゃんの似顔絵を描いた。絵を見た本人は、「なんだこれは」。自分の作ったものには人の評価がついてくる、と知った。学校の先生、友人からも「当然、うまいものを作る」という視線を感じた。 　東京芸術大学の建築科に進んだ。高校時代、通学路で金沢２１世紀美術館（２１美）の建設が進み、やがて開館。県外からの人が増え、新しい店ができ、２１美を核として街が変わっていく様を目の当たりにした。父も、背中を押してくれた。 　成績は良かった。だが、根本の考えが問われる卒業制作で、再提出を求められた。「独善的で街に暴力的」と。表層の格好良さしか考えてなかった。同大大学院に進んでも、どんな建築をしたいか分からない。 　ルーツを探ろう。初めて陶芸をしようと思った。 　大学の時、父に連れられて２１美に行き、若手陶芸作家によるオブジェなどを見た記憶も残っていた。「陶芸イコール茶わんと思っていたけど、固定観念だと気付いた。知らないのに嫌悪していたのが恥ずかしかった」 　大学院を休み、岐阜県の専門学校・多治見市陶磁器意匠研究所へ。土に触れると、「生き物と対峙（たいじ）」する感覚があった。「あ、いま土が乾いたとか、質感とか、感じるもの、考えることがたくさん。表層だけ考えても完成しない」 　同時に、疑問もわいた。「陶芸って、縄文や弥生の時代から、形や制作の技法に革命的な変化がない」 　変わり続ける建築を学んだ目に、そう映った。大樋焼を継いだ祖父と父は時代ごとの表現を求めていたが、「根本的には変われない」ジレンマも感じた。 　現代の価値観を反映させ、技術も用いて、新たな陶芸を考えよう。 　その思いを原点に、二つの特徴的な造形を持つ陶芸作品を生み出した。とげとげしく切り抜いた板状の白磁が、底から上へと広がり、鋭く伸びる。モチーフは縄文土器だ。花のつぼみのように膨らむ、柔和な造形美。こちらは弥生土器。 　先端はわずかに透き通る。光を当てるとつやを増し、反対側に柔らかな影が落ちる。角度や置く場所で曲線の見え方、陰影も変わる。本来の器と異なり、内外の境界はあいまいだ。 　着想は建築から。「海外は、石を積み上げて内外をはっきり仕切る。日本は、透けた障子があり、縁側があり、ふすまがあり、内と外の境目が分からない」。そこに、「今っぽさ」と、「画一的にゼロ、イチで分けられない、多様性が認められる時代」のメッセージも重ねた。複雑なデザインは、パソコンの３Ｄイメージで作り上げた。 　後世の人が「なんとか土器」と呼んでくれたら。そんな意気込みをぶつけた。 　繊細で、はかなく、オリジナリティーあふれる作品は、すぐに美術評論家らの間で評判になった。 　大学院に一度戻り、修了制作に取りかかった。現地に足を運んで話を聞き、その町の文化や歴史を表現するようなデザインを心がけた。プレゼンでは、実際に作った建物の土壁を見せた。「土にずっと触れていたから、素材や質感にこだわった。図形や模型ではなく、実際の『もの』を示すという方法は、建築のプロセスを陶芸的なアプローチから見直すという意味もあった」。修了制作は高く評価された。 　２０１８年、パリで陶芸作品の個展を開催。海外でも評価され、今年も１月は台北、３月は香港、５月はニューヨークのアートフェアに出品する予定だ。 　いま、陶芸にも建築的な方法をより多く加えている。作品の依頼者とはイメージを共有し、好みや意見を聞く。クライアントや工事関係者らとやりとりを重ねるように。「もともと陶芸って、作品と自分の世界で、他者が介入する余地はあまりなかった。でも、芸術ももう独裁的、抑圧的に自分の我を通して認めさせるだけの時代じゃない」 　奈良さんはいま、都内の建築事務所で働きながら陶芸に取り組んでいる。建築事務所の横に陶芸アトリエがあるのが夢だという。 　「子どもの頃からずっと自信がなかったけど、建築や陶芸に出会い、ようやく一つ、作品ができた」。まだ大樋焼の茶わんは作っていない。不安やプレッシャーは消えていない。でも、いまやっていることはきっと、「次の大樋焼」のためになると思っている。（堀越理菜） Source : 社会 – 朝日新聞デジタル